MMA:用格式統一資料庫,帶領音樂產業邁向新時代的法案

美國《音樂現代化法案》準備用一統性的資料庫跟單一窗口,解決音樂產業痛苦已久的授權、分潤問題。這是否也值得臺灣借鏡,開啟一道曙光?
評論
Photo Credit: Pxhere
評論

本文為作者投稿,經 INSIDE 編審後刊出。作者杜芸璞目前於資策會科法所擔任法律研究員,分析並探究國際智慧財產權與新興科技相關法制與政策,並對應臺灣現況提供修法建議與政策建言。

有人形容美國「音樂現代化法案」(Music Modernization Act,簡稱 MMA)「乃是解決痛點,而非肖想煮沸整片海洋」──平心而論法律僅能解決龐大音樂產業既存的一小部分問題;美國試圖創設一全新、單一窗口非營利組織 (NPO) 並建置符合現代科技的數位資料庫。

臺灣同樣在這數位串流、內容產業竄起時代之巨浪上,「音樂無國界」──與國際上遭遇同樣的問題。音樂產業戰場早已轉移至 0 與 1 的數位場域,面臨著作授權時與權利歸屬不確定、資訊格式不一致、授權金核算曠日廢時等等癥結。MMA 從法定建置統一詮釋資料 (Metadata) 資料庫的角度切入,是否可為臺灣的音樂授權問題,開啟一道曙光?

音樂,讓美國國會跨越黨派

音樂市場全球最大的美國,在音樂授權方面卻也是欲振乏力,普遍的音樂創作人和製作人認為未獲得合理報酬 。今年 (2018 年)4 月,名為「音樂現代化法案」(Music Modernization Act,簡稱 MMA) 在眾議院嫣然而生,締造 415 票全員一致通過之創舉,其橫跨黨派、代表多元意識形態的國會議員均表態支持,產業界更是湧起一股希望之心,美國音樂出版協會 (National Music Publishers' Association,簡稱 NMPA) 的執行長 David Israelite 更形容 MMA 在眾議院通過堪稱「歷史性時刻」。

半年後,MMA 在 9 月中由參議院通過、10 月中美國總統川普簽署正式成為法律,「Orrin G. Hatch—Bob Goodlatte Music Modernization Act」編號 H.R. 1551,由參議員 Hatch 和眾議員 Goodlatte 所提具。

為服務音樂而生──建置 Metadata 資料庫

MMA 分成 3 個部分:針對「音樂授權現代化」(Music Licensing Modernization)、「經典之保護與近用」(Classics Protection and Access) 係針對「1972 年以前的錄音著作」(pre-1972) 、「音樂製作人分配法案」(Allocation for Music Producers Act,簡稱 AMP) 讓音樂製作人、工程師等納入錄音著作授權金的分配對象,取得合理勞力投入之對價。

其中,「音樂授權現代化」部分,係針對原美國著作權法第 115 條關於音樂作品的重製與散布的「機械式授權」(mechanical license) ,MMA 創造新制包括「概括授權」(Blanket License) 和「機械式集體授權組織」(Mechanical Licensing Collective,簡稱 MLC)。

MLC 定位為非營利組織,強調其公益性「其存在不為營利,乃為服務音樂而生」,透過音樂作品資料庫嘗試健全授權市場機制。理想上,MLC 將能提供優質的科技能量彙整龐大音樂授權資訊,並促使大量使用音樂作品作為內容服務的數位音樂業者同步。

倡議讓音樂授權機制開一扇空氣流通的窗

在當代的美國,除了 MMA 於聯邦法制面上強調建置資料庫的重要性之外,民間也發起「開放音樂倡議」(Open Music Initiative,簡稱 OMI),由全世界規模最大的獨立現代音樂學院──伯克利音樂學院 (Berklee College of Music) 所創辦的非營利性倡議,其與各大媒體行業及學術機構超過 200 多位成員進行合作,旨在創建一個開放原始碼 (open source) 協議,以統一識別音樂權利人和創作者,且確保所有創作者、表演者和音樂權利持有者獲得適當的分潤。

OMI 成員包括索尼、華納、麻省理工等,OMI 推行下所產出之 API 將允許音樂平台間的互操作性,如唱片公司和音樂發行商的音樂目錄,以及串流媒體服務或音樂授權和監管單位的資料庫。此外,美國作曲家、作家和發行商協會 (ASCAP) 與 BMI 聯合創建音樂作品資料庫,預計將於 2018 年底推出,資料庫將採用來自 ASCAP 和 BMI 各自於線上、可供檢索的音樂資料庫,預計整併 ASCAP 的 ACE Repertory 和 BMI 的 Repertoire Search 內容。

然資料庫建置主要困難在於不同來源的數據,需整合協調彙整,並構思不完整或不正確的寫入資訊、拆分比例、權利歸屬糾紛的因應。建立 Metadata 的必要性,在這個數位時代裡,是跨越國界音樂產業界該痛定思痛的議題,但一旦資料庫能建置成功,勢必力挽狂瀾地讓音樂授權資訊開啟一扇流通空氣的窗。

音樂創作人在數位時代洪流踏上浪尖

在這個數位音樂時代洪流裡,若從法規、政策制定的施力點上觀察,究竟怎麼鼓勵未來音樂人在創造更多音樂、塑造一個友善的音樂發展空間,是核心的重要課題,而要尋找這個問題的答案,可從創作音樂之人的角度,為其著想「使用音樂前先獲得授權,同時勿使授權阻礙曝光」。音樂猶如語言,極富有機性與生命力,若沒辦法流通曝光,將無人以耳聆聽、以嘴說唱,那麼音樂很快便會死亡──或許創建具有共通詮釋資料的資料庫,讓音樂授權資訊與分潤機制順暢流通,會是一個音樂共和國的新想像。


Cookie 消失?試試看全新 AI 影像內容辨識:讓用戶看的內容決定看到的廣告

Google Chrome 即將淘汰幫助廣告主的工具—— Cookie ,它的離去將再一次地影響數位廣告產業。
評論
Photo Credit:<a href="https://www.shutterstock.com/zh/image-photo/ai-artificial-intelligence-big-data-internet-1075853384" target="_blank">shutterstock</a>
評論

透過GA分析進站者發現, Safari的新客數越來越多,難道這表示 iOS 的用戶數也跟著增加了嗎?注意了,這有可能是 Apple 封鎖第三方 Cookie 帶來的影響。隨著 Google 即將淘汰 Chrome 上的 Cookie ,這個幫助廣告主記住用戶受眾的小工具,將要再一次地影響數位廣告產業。

Photo Credit:驚點股份有限公司( FreakOut Taiwan )

後 Cookie 時代的廣告受眾如何鎖定?

各大廣告平台在過去幾年不斷地透過 Cookie 以及其它方式,悄悄收集使用者的用戶數據,隨著這幾年用戶的隱私權意識抬頭, Apple 與 Google 對於藉由 Cookie 辨識用戶資料的廣告投遞方式,持有不同的態度,這也將是所有廣告主的極大挑戰。當 Cookie 不復存在,要如何辨識使用者資料?

Cookie 消失了,或許會有新的數據辨識工具來取代,但是任何試圖跟蹤受眾的方式,都難以符合大眾對於保護隱私權的期望。另一方面,也極有可能無法再通過日趨嚴格的媒體監管限制。無論如何,數位廣告不能像過去一樣,無條件地使用類似 Cookie 的追蹤方式,來達到與現在同樣的廣告效果。

後 Cookie 時代內容辨識類型的廣告鎖定方式,將成為未來具指標性的投放策略。廣告與瀏覽平台或內文主題的高相關性,不僅能顯著提高受眾的互動度,更重要的是,完全不需要收集任何個人數據。

FreakOut Taiwan 不斷嘗試更友善的廣告投遞形式, 自 2016 年進入台灣市場的原生廣告,到 2020 年末引進「 Mirrors 」 AI 影像視覺內容辨識系統,都是以網路使用者的角度出發。「 Mirrors 」不需要使用傳統的受眾興趣設定,即可針對「目標受眾在觀看的影像內容」、「品牌自身競爭對手或相關指定系列產品出現的影片」來投遞 YouTube 上的影音廣告。

Photo Credit:驚點股份有限公司( FreakOut Taiwan )

AI 人工智慧影像技術突破,推動新一代內容辨識功能

傳統的內容比對廣告皆為自然語言處理 NLP 中心,基於「純文字」的比對來顯示相關廣告,如大家很熟悉的 Google AdSense 。但是,結合新興的 AI 演算和複雜的圖像辨識,已然能夠達到「影片」的內容偵測,透過增加多個比對層和基於自然語言處理 NLP 的基準定位,可深度學習並提供更精細的辨識洞察力。

舉例來說,若想要將汽車廣告投放給對汽車有興趣的人,我們要先從可能對汽車感興趣的受眾中開始推估,並且根據過去的經驗加入不同的興趣條件,最後針對素材更進一步地測試。透過 Mirrors ,我們可以讓廣告出現在有滿足特定條件的影片內,例如:在消費者觀看的影片中,出現汽車評測報告、自家品牌或競爭對手的 LOGO 、代言人等指定條件,再依照不同廣告主設定的預算判斷是否露出廣告。

藉由這樣的影像比對方式,可以更有效地根據消費者行為觸發廣告投遞條件,而不再是現行的用戶受眾數據。人的興趣是多樣且多變的,當對汽車有興趣的用戶在完成汽車的選購後,短期內將不會再瀏覽相關資訊,轉而瀏覽其他更具時效性的內容。透過消費者當下正在觀看的影片內容,取代消費者身上被貼上的數位標籤,將更貼近消費者本身的使用行為。

Photo Credit:驚點股份有限公司( FreakOut Taiwan )

Mirrors AI 影像辨識:用消費者看的內容決定廣告

2021 年台灣數位報告指出,台灣人在各網路內容服務中,最愛「網路影片」的比例高達 97.9%,遠超過 Vlog、串流音樂、網路廣播、Podcast 。

影音廣告早已是品牌經營的趨勢:根據 DMA 2019 年台灣數位廣告量統計報告指出,台灣各類型廣告中,影音廣告以 37.2% 的成長比例大幅領先奪冠。其中 YouTube 持續蟬聯台灣最常被造訪網站第 2 名(僅次於 Google ) ,在台灣各大影音平台中的觸及率及影響力不容小覷。

2021 年 FreakOut Taiwan 已與客戶合作,進行搭載新系統的 YouTube 串流內廣告投遞,在針對品牌及產品客製化的多層鎖定策略建議下,房地產廣告的 CTR 表現高於平均,並發現「人臉」群組辨識表現為佳,其中多為財經、名嘴等名人。而美妝品牌廣告 VTR 表現優異,則以品牌「 Logo 」、「人臉」群組有最出色的表現。

本文章內容由「驚點股份有限公司( FreakOut Taiwan )」提供,經關鍵評論網媒體集團廣編企劃編審。