【YouTuber 文化論】都什麼時代了,娛樂業還一定要追求巨星誕生嗎?

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Photo Credit: 截自鄧麗君文教基金會

YouTube 為何沒有巨星這件事情前陣子引起了不少討論,原文甚至被視為是引戰文。但一篇明明只是討論產業變遷的文章,為何會被視為引戰文呢?這背後其實隱含一個狀況,就是被稱為網紅的 YouTuber,其實現今仍被視為比影視歌星「矮上一截」。

但因為 YouTuber 的粉絲對自己的頻道主,以及自己觀看 YouTube 一事有強烈認同感,加上許多傳統影視歌星的知名度並不見得比得過一些 YouTuber,所以很多人只看標題不看內文被看作引戰文,並且引發後續留言的攻防討論。

這在之前另一篇 YouTuber 文化論提過,記者如何書寫這群人茵聲和演員劉書宏的緋聞有過討論,在此不再多提。回到 YouTube 為何沒有巨星這件議題,前兩篇文章在分析都不約而同提到,傳統娛樂產業在影視歌星視為「一件產品」時,前期必須投資巨額成本,這筆成本是對 YouTuber 來說「輸在起跑點」的鉅額。

但對我來說,YouTube 何必一定要有巨星誕生呢?而且這個巨星還是得照傳統娛樂產業的節奏來走?YouTube 就是網路時代來臨之下,千禧世代即將革命娛樂方式的前奏,我們為什麼一定要用過去娛樂產業的常識回答這個問題呢?

平台與創作者自身的定位

當然,資深媒體人會認為巨星就是帶動產業的力量,但我想問的是,這到底干 YouTuber 什麼事?兩者在一開始的定位就不一樣。YouTuber 是社群平台,定位在於用戶的分享。今天即便因為時興觀看 YouTube,而產生了很多娛樂公司、經紀公司,但 YouTube 其實也只是這些公司跟這些創作者的其中一個通路而已,了不起就是這個通路現在很大、很紅、很穩。另外 YouTuber 和這些公司的關係,更多時候是要讓這些創作者能無後顧之憂的生產內容,做自己想做的事情。

對,YouTuber 的世界很多時候沒那麼複雜,就是做自己想做的事情而已。這和過去傳統影視歌手有很大的不同,過去傳統產業的歌手就是聽命於公司,一旦歌手自己想做的事情跟公司策略不同,間接導致歌手們產生心中不快也是時有所聞。但是歌手沒辦法,因為他自己就是重金打造包裝而成的產品,除非他能夠紅到像是周杰倫或是五月天一樣自己當出資者,他才有決定怎麼打造自己這個產品的權力。

可是 YouTuber 不一樣,他只是分享自己生活跟想法的一個社群平台用戶而已。但這些用戶因為娛樂視聽型態的轉換,讓他們的知名度和影響力大幅追上這些重金打造的影視歌手,例如 How 哥可以採訪雷神索爾,呱吉可以選上議員。即便在表演上有很多的雷同,都有唱歌跳舞演戲等等,但傳統巨星和知名網紅,本質就是不同領域的佼佼者。

技術讓巨星不再那麼「神話」

現代錄音設備、剪輯軟體和攝影器材越來越普及,拍攝技巧、甚至到怎麼經營自己、行銷自己,這些知識獲得門檻也都越來越低了,現在光一個素人也能夠做出以往要許多資金人力才能拍出的橋段和鏡頭。

同樣在不停增加的東西還有觀眾選擇權這檔事。例如在《為什麼台灣沒有一個從 YouTube 崛起的巨星? 》文中提到,從老三台到第四台,再到 YouTube 等各平台,我們其實可以看到不同時代的經典歌手,其神話程度正不停地「被稀釋」。

怎麼說呢?想想過去鄧麗君在樂迷中的地位,再到江蕙、費玉清這個階段,最後再看到今天的周杰倫、蔡依林,這些天王天后各自在那個世代觀眾中的地位,其實差異就非常大了。

網路及社群平台是將來的娛樂趨勢,只是電視目前還是比較有宰制力而已

娛樂產業畢竟是經濟行為,跟粉絲數量比起來,是否能變現才是決定這個載具是否具有宰制力的因素。社群平台的用戶畢竟較為年輕,經濟實力有限,這也是為什麼電視仍然是現今最有宰制力的媒介。

但即便如此,許多電視節目或是傳統明星,仍不能忽視社群平台的用戶經營。且網路節目及社群平台的影響力已經非同小可,今年眼球中央電視台的賀歲節目,在一個半小時裡面就創下了 25 萬的瀏覽人次。更何況是不久的將來習慣 3C 作為觀看娛樂的用戶成為中生代的那個時期,巨星或是明星的型態絕對會有很大的顛覆和改變。所以與其問為什麼台灣沒有一個從 YouTube 崛起的巨星? 不如讓我們期待社群平台會怎麼改變我們對巨星的定義。

而且這個改變很快就會來了。

責任編輯:Chris
核稿編輯:Mia

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